Es la primera escritora mexicana que gana este prestigioso galardón
Como informa Ciudadanía Express , tomado como fuente Notimex, la escritora mexicana Margo Glantz manifestó su felicidad tras ganar uno de los reconocimientos más importantes de Iberoamérica, el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances.
Así se expresó vía telefónica desde la ciudad de México, durante la rueda de prensa celebrada en Guadalajara y donde se anunció la decisión del jurado de otorgarle ese galardón.
“Estoy muy féliz de recibir el premio y agradezco muchísimo a la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, al Premio y a los jurados que generosamente han decidido otorgármelo”, apuntó.
Glantz comentó que es la tercera mujer que lo recibe, “pero la primera mexicana, y este año cumplo 80 años, para mí, 2010 ha sido un año maravilloso, aunque hayan muerto amigos entrañables”.
Recuerda a Blanca Varela
Agregó que se siente orgullosa de “haber sido precedida en este camino por mis admiradas y queridas amigas, la novelista brasileña Nélida Piñón y la poeta argentina Olga Orozco.
“Me gustaría pensar que comparto este premio con escritoras mexicanas y latinoamericanas, como Nelly Campobello, Elena Garro, Idea Vilariño, Blanca Varela, Amanda Berenguer y Marisa di Giorgio”.
Señaló que en su opinión, y como dijo en su momento Fernando del Paso, también ganador de este reconocimiento, el Premio “deberá seguir llamándose Rulfo”.
Añadió que la silla que hoy ocupa en la Academia Mexicana de la Lengua, fue de José Gorostiza y luego del propio Rulfo.
El anuncio se hizo público en una conferencia de prensa en la que participaron Consuelo Sáizar, presidenta del Conaculta; Marco Antonio Cortés Guardado, rector de la UdeG, y Alejandro Cravioto, secretario de Cultura de Jalisco; entre otros.
Así lo informa la publicación on line de la Deutsche Welle, en su sección de literatura.
Desde el cielo de Berlín caerán miles de poemas este sábado, en el marco de la Noche de los Museos. Un grupo de poetas chilenos llevará allí a cabo su quinta intervención en sitios donde la violencia ha causado estragos, señala el medio digital. A continuación el texto completo:
Berlín sabe de guerras y de bombas. Cerca de 500.000 toneladas de explosivos fueron lanzados durante la II Guerra Mundial sobre la capital alemana, que quedó prácticamente devastada. Pero también sabe de “bombas” que traen vida y esperanza: como “bombardeos de pasas” pasaron a la historia los paquetes con víveres lanzados sobre la parte occidental de la ciudad durante el bloqueo, en plena Guerra Fría.
Este sábado, 28 de agosto, volverá a caer desde el cielo de Berlín un bombardeo benéfico: 100 mil marcadores de libros, con poemas de 40 autores alemanes y 40 chilenos (en alemán y español), serán lanzados desde un helicóptero sobre el Lustgarten, un parque lleno de historia, en pleno centro de la ciudad.
Experiencia potente
Los iniciadores de esta acción, los poetas chilenos Cristóbal Bianchi, Julio Carrasco y José Joaquín Prieto, tienen experiencia en materia de bombardeos poéticos. “Este proyecto nació en Chile, en 2001, cuando lanzamos poemas sobre La Moneda, que fue bombardeada por Pinochet el año 1973 y, dado que fue una experiencia muy potente, decidimos repetir la experiencia fuera del país”, dice Cristóbal Bianchi.
Poemas en vez de bombas caen sobre Guernica.Dubrovnic (2002), Guernica (2004) y Varsovia (2009) han experimentado ya estos bombardeos de poesía. Y Alemania era desde hace años un blanco para estos poetas, que encontraron aliados germanos en la agrupación Literaturwerkstatt para llevar la idea a la práctica. Su director, Thomas Wohlfahrt, se enteró del proyecto en 2004 y de inmediato se interesó en él. “Cuando uno ve las imágenes de Santiago de Chile, de Guernica o Dubrovnik, se ve con no poca frecuencia personas llorando. Esa es la magia de este proyecto, esta acción poética tiene una especie de efecto catártico, purificador... de pronto no caen bombas del cielo, sino poemas”, señala.
Lluvia de poemas
Después de un arduo proceso para conseguir los permisos necesarios, ahora le toca el turno a la capital alemana. Thomas Wohlfahrt se muestra satisfecho de haber llegado a un acuerdo con los chilenos para no hablar esta vez de “bombardeo”, sino de una “lluvia de poemas sobre Berlín”, y explica que la lluvia “despierta asociaciones de fertilidad, de crecimiento”, es decir, sensaciones positivas.
Timo Berger, uno de los poetas alemanes que participa en el proyecto y que colaboró también en la traducción de los poemas opina que es como una terapia, precisamente en el centro de Berlín, “donde la II Guerra Mundial rugió realmente hasta el final, donde los escuadrones de los aliados lanzaron sus bombas, donde hubo combates casa por casa”.
Un nuevo sentido
Cristóbal Bianchi aclara que no se trata de una “limpieza” de la historia. “Una nube de palabras en el aire no cambia la historia de un lugar, no se puede limpiar, pero sí agregar un nuevo sentido. Y ese gesto simbólico es lo que nosotros buscamos”, afirma el poeta chileno.
Pero Berlín no ha sido sólo escenario de guerra, centro de poder de Hitler, víctima de la división durante la Guerra Fría, sino también un lugar de esperanza, donde un muro de décadas fue derribado pacíficamente. “Ahora los habitantes de ambas partes de la ciudad otrora dividida pueden tomar parte juntos en este acto cultural”, destaca Timo Berger.
Puente entre poetas
El gesto poético tiene pues una “mirada de futuro”, subraya Cristóbal Bianchi, añadiendo que “por eso invitamos a participar a poetas contemporáneos, que no necesariamente han sido testigos de la historia del lugar”.
En su mayoría son poetas menores de 40 años, que también han encontrado en este proyecto un puente entre sí, como indica Timo Berger. “Precisamente una acción como ésta nos acerca, hace que tomemos conciencia de lo que los otros escriben”, señala, acotando: “también fue muy interesante traducir un par de poemas, ver cómo escriben los jóvenes poetas chilenos, cuáles son sus temas, qué formas escogen”.
Y el proyecto tiene, además, otro aliciente: es una posibilidad diferente de llevar el arte de la poesía a la gente, de una manera inusual. Los involucrados están convencidos de que ésta será una experiencia importante. Además, como dice Cristóbal Bianchi, “Berlín sería un cierre del proyecto en Europa”. Pero los poetas chilenos tiene aún otro ambicioso objetivo: Nagasaki.
Mañana jueves 26 de agosto, a las siete de la noche, estamos invitados a conocer el nuevo espacio cultural: Albazos, pisco bar, ubicado en la calle Berlín 172 - Miraflores, Lima. Y para ello, nada mejor que una lectura poética en la que participarán los reconocidos poetas Raúl Mendizábal, Manuel Liendo, Victoria Guerrero, Alejandro Susti y Teresa Cabrera. Una velada para no faltar.
En la publicación electrónica TalCualDigital.com aparece un artículo dedicado al fallecimiento de Rodolfo Fogwill (1941-2010), uno de los poetas y escritores argentinos más importantes. Su obra, como lo hace ver Gustavo Faverón en Puente Aéreo, en un recomendable post in memorian , está aún por descubrirse.
Este sábado murió a los 69 años un grande de las letras latinoamericanas, a causa de un enfisema pulmonar: Rodolfo Fogwill.
Rodolfo Enrique Fogwill, mejor conocido simplemente como Fogwill, nació en Buenos Aires el 15 de julio de 1941. Fue sociólogo egresado de la Universidad de Buenos Aires, donde también se desempeñó como profesor titular.
En 1980 recibió el primer premio en un importante premio literario por su conjunto narrativo Muchacha punk, lo que le hizo abandonar su próspera carrera de publicista para emprender, según dice, "una trama de malentendidos y desgracias": su carrera de escritor. El premio estuvo patrocinado por Coca-cola y le permitió dedicarse con seriedad al oficio.
Sobre esto, en una entrevista afirmó: "Yo escribía; en ratos libres. Para creérmelo más o menos en serio, a los 38... ¿A ver? ... 38 ponele, sí. 37".
El intelectual también fungió como editor de una legendaria colección de libros de poesía, ensayista y columnista especializado en temas de comunicación, literatura y política cultural.
Parte de su obra integra diversas antologías publicadas en Cuba, México, España y Estados Unidos. Según la crítica, Fogwill es "dueño de un estilo que se maneja con igual soltura en la ternura y en la ferocidad y que no tiene quién le gane en su capacidad de intimidar, irritar, seducir, imponer respeto."
Julio Ortega dijo sobre él que es "uno de los narradores más originales de América Latina. Por su parte, Héctor Libertella sentenció que es "un escritor violento y nato que debería ocupar el tan disputado lugar que dejó vacante Roberto Arlt".
Fogwill integró, junto a César Aira y Ricardo Piglia, el podio de los escritores argentinos más sobresalientes después de que en los ochenta murieran Borges y Julio Cortázar. Rodolfó descolló por la prosa contundente, la innovación en las formas y la provocación.
Escribió más de 20 libros, entre ellos los poemarios El efecto de realidad (1979) y Lo dado (2001); los libros de cuentos Música japonesa (1982) y Cuentos completos (2009) y las novelas Muchacha punk (1992) y Vivir afuera (1998), por el que ganó el Premio Nacional de Literatura de Argentina seis años después.
También creó su propia editorial, Tierra Baldía, desde que la promovió no sólo su poesía sino la de otros poetas hasta entonces desconocidos.
Sobre su muerte, dijo el escritor y periodista Guillermo Piro: "falleció un escritor de los que escasean, alguien que sabía disfrutar del placer estético y que ponía a la belleza y a la perfección estilística por sobre todas las cosas, incluidos los compromisos políticos, los códigos de convivencia y la buena educación. A partir de hoy todo va a ser mucho, pero mucho más aburrido".
En 2003 ganó la beca Guggenheim y, al año siguiente, el Premio Nacional de Literatura por su libro Vivir afuera.
Acá una muestra de su poesía subversiva:
Llamado por los malos poetas
Se necesitan malos poetas.
Buenas personas, pero poetas
malos. Dos, cien, mil malos poetas
se necesitan más para que estallen
las diez mil flores del poema.
Que en ellos viva la poesía,
la innecesaria, la fútil, la sutil
poesía imprescindible. O la in-
versa: la poesía necesaria,
la prescindible para vivir.
Que florezcan diez maos en el pantano
y en la barranca un Ele, un Juan,
un Gelman como elefante entero de cristal roto,
o un Rojas roto, mendigando
a la Reina de España.
Fogwill se encontraba internado en un hospital bonaerense por la dolencia que generó su adicción al cigarrillo, según informó la página web del periódico Perfil.
Y llegó el día esperado. Este miércoles 18 de agosto a las siete y treinta de la noche, en el Jazz Zone (Av. La Paz 656,Pasaje El Suche, Miraflores), será la presentación del poemario de Carlos López Degregori, Una mesa en la espesura del bosque . Los comentarios estarán a cargo de Eduardo Chirinos y Luis Fernando Chueca.
López Degregori (Lima, 1952) ha publicado los poemarios Un buen día (1978), Las conversiones (1983), Una casa en lasombra (1986), Cielo forzado (1988), El amor rudimentario (1990), Lejos de todas partes (1994), Aquí descansa nadie (1998), Retratos de un caído resplandor (2002), Flama y respiración (2005) y El hilo negro (2008).
A continuación un poema de su nuevo libro, editado por Peisa.
UNA MESA EN LA ESPESURA DEL BOSQUE
La mesa está puesta para tres
como si tres fueran todas las personas
que pueden comer en una mesa
y no existieran más números ni sillas.
¿Pero qué pueden comer esas tres personas?
¿Carne ingrávida?
¿Carne sonora
para sus tres bocas dibujadas con tiza?
Ellas no hablan
solo comen
y derraman en el mantel que pasa sin fin todo su hambre.
Truenan las nueces y sacuden sus tesoros
que son ojos o dientes
tiembla la carne
y hace gritar a la madera
crece espeso el humo y cubre las paredes del aire.
La mesa está puesta para tres
como si tres fuesen las personas
que justifican una mesa.
Nada es más difícil
ni irreal
que verlas con los labios manchados y ansiosos
comiendo todo el día.
No a una persona sin remordimientos que soy yo
ni a dos que eres tú
sino a tres golpeando los cubiertos
en una gruesa música de hierro.
A ustedes, tres personas, les sirvo esta iniquidad:
Como parte de IV Congreso de Estudiantes de Literatura (CONELIT), este sábado 14, a las 12 del mediodía, las poetas Cecilia Podestá, Alessandra Tenorio, Karina Valcárcel, Lucía Carranza y el poeta Rafael Robles ofrecerán un recital en la Casa de la Literatura peruana en el 207 del jirón Ancash en el Centro de Lima. Estos jóvenes escritores promueven con el mayor entusiasmo y energía la cultura y el ejercicio literario en el Perú.
El CONELIT 2010 es una iniciativa de alumnos de la Universidad de San Marcos para fomentar la creación y consolidación de nuevas comunidades académicas.
Nació siendo un proyecto académico y ha ido incorporando actividades literarias con el fin de ofrecer espacios a las nuevas generaciones, no sólo de investigadores sino también de actores literarios.
Este recital es una de la múltiples y variadas actividades del programa del IV CONELIT, como se aprecia ampliamente en su página web
Oswaldo Reynoso, Karina Valcarcel, Pedro Casusol y Pedro Villa serán los encargados de comentar Un hombre feo, el primer libro de cuentos de nuestro amigo Pierre Castro que será presentado el próximo sábado 14 de agosto, a las 7:30 de la noche en la Casa Galería el Tábano, ubicada en la Av. Bolognesi 720, Barranco. Castro es casi una leyenda en su generación debido a su gran energía creativa, su talento, su halo de misterio y su infatigable apuesta por la literatura y la cultura de nuestro medio. Un hombre feo ha sido editado por el sello Borrador y en su contratapa lleva el siguiente texto:
Quizás pienses, lector, que este libro tiene que ver con un hombre que anda por la vida con una bolsa en la cabeza. No es tanto así, nunca aparece tal personaje. En estos doce cuentos reunidos en Un hombre feo, los que sí aparecen son: un colegial que quiere incendiar su colegio, un niño que busca en los choclos frescos un gusanito para tener de mascota, una chica que piensa seriamente en meterse dentro de la maleta de un africano para conocer nuevos continentes, hasta un tío que se pregunta por qué el viejo Yaga de los Thundercats solo aparecía unos segundos en cada episodio. ¿Qué tienen en común estos personajes con el hombre de la bolsa en la cabeza? Se podría decir que han dejado de mirar el mundo para mirarse a sí mismos, pero no en busca de redención, sino de aquel fin que solo una sarta de héroes delirantes puede buscar: alegrar a todos aquellos que saben que los libros de autoayuda no ayudan en nada.
Cuentos de Pierre Castro han aparecido en antologías como Maldito Amor mío (Signo Tres, 2002), Más cuentos irónicos (Selector México, 2005), y Primeras Historias (Estruendomudo, 2006). El autor ha colaborado en todos los números del fanzine literario Heridita, así como en otros como Lithophia y Marc el Loco. Asimismo, escribe en su blog http://huesohueso.blogspot.com/ que está a disposición de quienes deseen ingresar a un mundo lleno de imágenes y de palabras iluminadas, personales e instransferibles.
Quiero agradecer a los miembros del blog Marea Cultural, en especial a Augusto Rubio y a Milton Rojas, por la entrevista realizada a raíz de la publicación de mi último libro, que ya se encuentra en las librerías y que está presente también en la Feria Internacional de Lima (FIL), a través de la Librería Inestable (stand 31), que administra el poeta y bibliófilo Carlos Carnero.
“Vivo en Madrid, pero sueño en Lima”, confiesa el poeta Lawrence Carrasco (Juanjuí – Perú, 1966) en uno de los textos de su poemario inédito La musa insomne. Licenciado en Filosofía por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Carrasco ha publicado los poemarios Carmina Prima/Pan con Pescao (1995) y Embriaguez de los días (2000).
También ha publicado el ensayo Las Ideas Estéticas de César Vallejo (2005), al igual que diversos artículos en diarios y revistas del Perú. Actualmente cursa el Doctorado Problemas del pensar filosófico, en la Universidad Autónoma de Madrid.
En esta ocasión ofrecemos algunos poemas de La musa insomne y un video realizado a partir del poema Cáncer que también forma parte de este libro.
En La musa insomne las palabras prevalecen frente a todo tiempo y circunstancia existentes; están siempre despiertas, aguardando el momento exacto de cantarle al mundo o devolverle su voz original o su silencio.
POEMAS INÉDITOS
VÁSTAGO EN URNA DE HUESO
al pintor Mario Curasi
Tus colores que rezuman savia del cielo
intrepidez y asombro de piedra y agua
vástago en urna de hueso que la luna encima
sol de fruta y quejido tapiando la noche
desnudas legumbres con vigor anhelas
demonios de cuernos violeta y niños de oro
se acercan a la ventana lanzando piedras
al pozo de tu inocencia
gris se parte la tarde sobre las flores del hogar
oliendo a pan fresco y maíz silba el mendigo
similitud de las lágrimas
criminal sopor de cuerpos amándose
con desprestigio del alba calva dudas sangre
perros meando caliente en la esquina fría
mientras la puerta se abre golpeando muñecas
y sueños triturados en tu cráneo
lamen la piel felposa del día agrietado
de odios y banderas palpas la vulva en sazón
y sonríes
Saqra
pues estás vivo.
CALLE DEL DESENGAÑO
Cuelga un horizonte acuchillado
del visor de un coche
en la calleja esa, la “del desengaño”.
Los transeúntes deambulan desorientados y atávicos.
El semáforo parpadea agobiándolos: rojo, verde, ámbar.
La ciudad purifica sus culpas.
Corazón mutilado por hachazos de olvido.
Ella se encoge de frío en su abrigo raído
y me escupe con sangre:
“te quiero, boy”.
Y sonrío.
DESDE EL COLCHÓN
para los Cultivo
La noche se imprime en rojo, y otorga honor a la querella.
Me arden los ojos,
¿será por la macoña?
y es propicia la ventura en nuestras bocas.
Suenan las botellas
suenan nuestras voces
los abrazos, también suenan,
ni qué decir de nuestras risas.
Por momentos el viento se embriaga
y danza con nosotros
Rudy, Renato, Eduardo,
Juan Ramón, mi hermano por la izquierda,
y a veces, también Walter,
mi hermano por la derecha.
Todos danzamos
ebrios de yonque
en el centro oscuro de este universo infausto
la canción de las cenizas y el laberinto.
Nos mueve los pies nuestra angustia
la desesperación las caderas
los brazos la soledad
y la cabeza que gira, y gira, y gira
de rabia
por nuestros muertos
y, cosa extraña,
nuestras inmensas,
monstruosas,
ganas de vivir,
hermanos.
VIVO EN MADRID, SUEÑO EN LIMA
Lo que una vez te dije
café por medio, y Ribera del Duero,
¿te acuerdas?
en Lavapiés, cuando la lluvia besaba los cristales
del Café Barbieri
y nuestras mentes habían sido violadas impunemente
por Warhol y The Factory
en La Casa Encendida.
Lo que tú quieras,
mis pasos acarician mi sombra bajo el sol castellano
y después de Madrid, al cielo,
pero de noche, en mi habitación,
en soledad sola, cuando mi cuerpo calienta mi alma
mi sombra acaricia mis pasos bajo el sol limeño.
Nostalgias, renacimientos y tristezas.
Pues
vivo en Madrid, pero sueño en Lima.
VACAS
Aguijoneándome en el balcón de la tarde.
Rota la laringe, estiércol fresco y humeante,
caminamos con Lito al borde de la carretera
protegidos por los cerros de Comas y Carabayllo.
Estruendo de roca caliza, fulgor de huesos, tejidos
rojo y negro,
flautas de músicas insomnes, seculares
y a lo lejos, el establo y el
muuu de las vacas,
penetro en sus ojos, mundo bestial y calmo,
bebo de sus ubres la vía láctea
el infinito.
Y la orfandad de mis ansias
triza la tarde,
y todo anhelo se ahoga en llanto
sobre su piel caliente y sucia
de inmediatez y sino errante.
ENCUENTRO EN UNA CALLE
Caminando por Madrid, veraniego, perdido,
¿para arriba o para abajo?
¿derecha o izquierda?
buscando la Travesía de San Mateo
fugaz aparición,
para salvarme llegaste,
llameante tu sonrisa
qué digo, tu universo
y esos bellísimos ojos negros,
casi estrábicos
y tu figura humeante
tu cabellera de aguamarina
abundante y ondulada como ríos basálticos
orientaron el camino a casa
mas desorientaron
mi deseo y mi aventura.
Desde esa tarde
una lágrima encadenada aún espera tu retorno.
Y tu nombre.
LISBOA
Llegamos a Lisboa de noche
cruzando el Tajo con una nao oscura
sólo iluminados por el puente –sin claveles-
y luego
por las luces de la Praça do Rossío.
Buscando en cada pessoa, a Pessoa
a todos los Pessoas que poblaron
míticamente
Lisboa.
Encontrando sólo al tabaquero ése
saliendo del estanco
y el Castelo da Sâo Jorge
el tranvía amarillo
y otra vez el Tajo
hendidura acuosa de los mundos
espejo que nos devuelve los ojos, la mirada barroca
hacia arriba
el cielo azul, esplendente
de los Jerónimos
y tu tumba, Fernando,
y la de tu padre, el lusitano
Camôes.
PARKING
Todo lugar es bueno para la poesía,
no creas.
Todo lugar,
hasta un parking,
en Alcobendas.
Ya lo sé,
recorres el primer,
el segundo y el tercer sótano,
contabilizas los coches
controlas las entradas
y las salidas,
y entre uno y otro
robas un poco de tiempo
lo atesoras
y lees
y sueñas
y escribes
ahí también,
no creas
como un topo
o como Orfeo saliendo de los infiernos,
ahí mismo
te visitan las musas
¡oh, musa insomne!
pues como Heráclito,
ya sabes,
el griego ése, el oscuro,
el del fuego y el logos
y el alma húmeda
y seca,
los dioses
también son buenos con la poesía,
no creas,
en todo lugar
hasta en un parking,
en Alcobendas.
